ากบ้านของเราสะท้อนถึงบุคลิกของเรา บ้านของศิลปินก็น่าจะมีความน่าสนใจเป็นพิเศษ หนังสือเล่มใหม่ Inside the Homes of the World"s Most Creative People เปิดประตูสู่คอลเลกชั่นการตกแต่งภายในที่มีทั้งหมดเป็นของศิลปิน ประติมากร นักดนตรี หรือนักเขียนที่มีชื่อเสียงผู้เขียน Sam Lubell เดินทางไปทั่วโลกโดยเลือกที่พักที่ถ่ายรูปและน่าจดจำที่สุด 250 แห่งที่เขาพบ ปัจจุบันบางแห่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีผลงานของศิลปินที่อาศัยและทำงานอยู่บ่อยครั้ง อื่น ๆ สามารถอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นศาลเจ้า   บ้านเหล่านี้พูดถึงเจ้าของบ้านอย่างไร? สิ่งหนึ่งที่พวกเขาไม่สนับสนุนภาพลักษณ์ทั่วไปของ "ศิลปินที่หิวโหยในห้องใต้หลังคา" หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยบ้านที่ตกแต่งอย่างหรูหรา สง่างาม และหรูหรา โดยมีข้อยกเว้นเพียงเล็กน้อยLubell ยอมรับว่า: "ถ้าฉันไม่ชอบสถานที่ใด ฉันมักจะปฏิเสธมัน" แต่มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะคิดว่าหนังสือเล่มนี้เป็นบทสรุปของรสนิยมที่ดีหรือพระคัมภีร์สำหรับนักตกแต่ง ถึงแม้ว่าห้องต่างๆ จะได้รับการดูแลเอาใจใส่อย่างดี แต่ก็ยังให้ความรู้สึกถึงความเป็นตัวของตัวเอง กลิ่นอายของผู้ครอบครอง ไม่ว่าจะเป็นในเปียโนเก่า ตู้หนังสือ และโต๊ะเขียนหนังสือ หรือในของเก่าและของใช้ส่วนตัวที่เก็บรวบรวม “การตกแต่งและของใช้ส่วนตัวของศิลปินสามารถบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาได้” Lucy Porten ภัณฑารักษ์ของ National Trust กล่าวในกรณีของวิลล่าสำหรับครอบครัวที่สร้างโดย Otto Wagner สถาปนิกแบ่งแยกดินแดน ของใช้ส่วนตัวของเจ้าของคนสุดท้ายจะบอกเล่าเรื่องราวอย่างแน่นอน วิลล่าซึ่งถือเป็นพื้นที่อาร์ตนูโวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวียนนาในปัจจุบันนี้เต็มไปด้วยผลงานศิลปะที่ไม่สอดคล้องกันโดย Ernst Fuchs ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Fantastic Realismเรื่องนี้เล่าว่าเมื่อเป็นเด็กที่ไร้เงิน ฟุคส์รู้จักบ้านนี้ดี และสัญญาว่าวันหนึ่งเขาจะซื้อบ้านนี้ให้แม่ของเขา ในปีพ.ศ. 2513 บ้านพักตากอากาศที่ถูกทิ้งร้างในตอนนั้นมีกำหนดจะรื้อถอน และฟุชส์ก็สามารถเติมเต็มความฝันของเขาได้ เขาได้บูรณะวิลล่าในรูปแบบผสมผสาน และเติมเต็มด้วยผลงานศิลปะที่แปลกประหลาดของเขา ปัจจุบันเรียกว่าพิพิธภัณฑ์เอิร์นส์ ฟุคส์

น่าดึงดูดเพราะคิดว่านักดนตรี นักเขียน และศิลปินอื่น ๆ ที่ไม่ใช่ภาพมักจะไม่รู้ถึงสภาพแวดล้อมของพวกเขาเพราะในหัวของพวกเขาเต็มไปด้วยสิ่งที่สูงกว่า เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างภาพรวมที่กว้างไกลเกี่ยวกับวิถีชีวิตของศิลปินบ้านของปุชชีนีและไชคอฟสกีต่างก็เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งได้รับคำสั่งอย่างดีซึ่งเต็มไปด้วยโบราณวัตถุที่สวยงามซึ่งพวกเขาสามารถแต่งได้อย่างสงบ ในขณะที่หลุยส์ อาร์มสตรอง ตำนานแจ๊สต้องการเพียงอยู่ในย่านที่มีชีวิตชีวา แม้จะมีความมั่งคั่งมหาศาลที่เขาสะสมไว้ แต่อาร์มสตรองก็ยังเลือกที่จะอยู่ในกลุ่มชนชั้นแรงงานที่มีเชื้อชาติผสมในควีนส์นิวยอร์กลักษณะทั่วไปอีกอย่างที่แตกสลายเมื่อคุณสำรวจหน้า Life Meets Art คือบ้านของจิตรกรจะสะท้อนถึงสไตล์ของภาพวาดของพวกเขา สำรวจถิ่นที่อยู่ของปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ผู้ซึ่งมีน้ำมันเป็นคำที่มักกล่าวถึงผู้หญิงที่ยั่วยวนและบางครั้งก็มีฉากที่น่าวิตก ทว่าบ้านของเขาในเมืองแอนต์เวิร์ป ประเทศเบลเยียม ซึ่งเขาวางแผนไว้นั้นถูกควบคุมไว้แม้ว่าบ้านจะมีการเปลี่ยนแปลงไปมาก แต่องค์ประกอบพื้นฐาน เช่น มุขและศาลา ซึ่งอิงตามสัดส่วนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ยังคงเหมือนเดิมตามที่รูเบนส์ออกแบบไว้ เหตุใดศิลปินที่อุทิศตนให้กับสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบในพื้นที่จึงควรสร้างภาพวาดที่วุ่นวายและยุ่งเหยิงมากมายจนเป็นเรื่องลึกลับบ้านของประติมากร Gustav Vigeland แสดงรสนิยมที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามกับสิ่งที่ Lubell เรียกว่า "ผลงานที่มีความสนุกสนาน" ที่นอร์เวย์สร้างขึ้นและปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ Vigeland Park ในออสโล บ้านและสตูดิโอของ Vigeland ตั้งอยู่ในอาคารอิฐสีแดงที่เรียบง่าย ออกแบบโดยสถาปนิก Lorentz Ree ซึ่งสร้างโดยผู้เฒ่าในเมืองเพื่อแลกกับการจำนำผลงานศิลปะของเขาบางทีการมีบ้านเป็นของตัวเองอาจเป็นสิ่งจูงใจ แต่ไม่เคยทำการออกแบบตกแต่งภายในมาก่อน Vigeland ได้ทำเกี่ยวกับใบหน้าและสร้างภาพวาดสีพาสเทลที่สง่างามของเฟอร์นิเจอร์ทุกชิ้นสุดท้ายตั้งแต่หมอนไปจนถึงเชิงเทียนและโคมไฟนักเขียนบทละครและกวีชาวเยอรมันชื่อฟรีดริช ฟอน ชิลเลอร์ เสียชีวิตเพียงสามปีหลังจากซื้อบ้านของตัวเองในที่สุด ในปี ค.ศ. 1802 เมื่ออายุได้ 42 ปี ชิลเลอร์ซึ่งเป็นยักษ์ใหญ่แห่งการตรัสรู้และนักเขียนสมัยใหม่ที่น่าตกใจ ได้ย้ายไปอยู่กับครอบครัวของเขาที่บ้านสีเหลืองมัสตาร์ดในไวมาร์ ใกล้กับเกอเธ่เพื่อนที่ดีและเพื่อนร่วมงานที่ดีของเขา เป็นทาวน์เฮาส์ 2 ชั้นชั้นดีที่มีมาตรฐานสูงอย่างน่าประหลาดใจสำหรับนักเขียนในยุคนั้น"ทุกวันนี้ ในที่สุดฉันก็ได้ตระหนักถึงความปรารถนาเก่าๆ ที่จะเป็นเจ้าของบ้านของตัวเอง" เขาเขียนถึงสำนักพิมพ์ของเขา “เพราะตอนนี้ฉันเลิกคิดเรื่องการย้ายออกจากไวมาร์แล้ว และคิดว่าฉันจะอยู่และตายที่นี่” มันเป็นคำทำนาย ชิลเลอร์เหน็ดเหนื่อยจากการทำงานและความเจ็บป่วยที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ชิลเลอร์เสียชีวิตที่นี่เพียงสามปีต่อมา ในบทนำของ Life Meets Art เราได้เรียนรู้ว่า Coco Chanel เคยกล่าวไว้ว่าการตกแต่งภายในคือ "การฉายภาพโดยธรรมชาติของจิตวิญญาณ" ตัวอย่างที่ดีคือ Villa Santo Sospir ใน Saint-Jean-Cap-Ferrat ใกล้เมือง Nice ซึ่ง Jean Cocteau อาศัยอยู่ เป็นของผู้อุปถัมภ์ Françine Weisweiller ซึ่งในปี 1950 ได้เชิญ Cocteau ให้พักหนึ่งสัปดาห์ในวันหยุด เธอไม่รู้เลยสักนิดว่าเขาจะอยู่ต่อไปอีก 11 ปี ครอบคลุมทุกพื้นผิวด้วยการออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหัวข้อของวิหารกรีกโบราณเป็นส่วนใหญ่เขาใช้จานสีจำนวนจำกัดและเรียกภาพสเก็ตช์ว่า "รอยสัก" ดังนั้นบ้านซึ่งปัจจุบันเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชาติจึงกลายเป็นที่รู้จักในชื่อบ้านสักหลัง “เราได้พยายามที่จะเอาชนะวิญญาณแห่งการทำลายล้างที่ครอบงำยุคของเรา” Cocteau กล่าว "เราได้ตกแต่งพื้นผิวที่ผู้ชายใฝ่ฝันที่จะทำลาย"บ้านเลห์ตันในฮอลแลนด์พาร์ค ลอนดอน เริ่มต้นชีวิตด้วยโครงสร้างอิฐเรียบง่ายที่มีเพดานสูงสองเท่าบนแปลงที่เลห์ตันซื้อมา ประตูลับที่ครั้งหนึ่งเคยอนุญาตให้นางแบบเข้ามาข้างในโดยไม่มีใครเห็นเพื่อนบ้านชาววิกตอเรียที่ฉลาด ส่วนเพิ่มเติมมากมายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางของ Leighton ได้ถูกสร้างเพิ่มเติมให้กับตัวอาคารในเวลาต่อมา สิ่งที่น่าจดจำที่สุดคือ "ห้องโถงอาหรับ" ซึ่งจำลองตามพระราชวังในสมัยศตวรรษที่ 12 ในซิซิลี โดยมีส่วนผสมของกระเบื้องและลายฉลุแบบมัวร์ ผนังปิดทอง และเสาคลาสสิก

มาสนุกกับ เว็บSpinix โปรโมชั่นสุดปังได้แล้ววันนี้